Article intéressant, in full English, sur ce phénomène de la culture participative et notamment sur le statut de  joueur-créateur.

Le lien c’est : ici

Prenez du papier, une carte arduino et un peu de peinture conductrice et je vous fais un piano. Voici la recette proposée par Hannah Perner-Wilson pour faire un clavier en papier. Plus que le simple piano, ce qui m’intéresse c’est le concept de high low tech qui est aussi le nom du cours donné au MIT. Le fait qu’il s’agisse plus de peinture et d’origami que d’électronique m’intéresse. Nous sommes également dans de la conception personnelle plus ou moins assistée. Je commence à regarder où je peux trouver de la peinture conductrice. A suivre…

Pour poursuivre avec la conception personnelle et notamment la conception contextualisée et l’objet à finir, voici le travail de la styliste hollandaise Berber Soepboer. Je relève cette phrase :

« the owner can make choices in how to wear the cloth »

Cette série de concepts a aussi un but écologique : des vêtements a plusieurs vies, qui vieillissent en même temps que celui qui le porte, qui évoluent selon les saisons, des vêtements à terminer, assembler, combiner, modifier, transformer etc.

Certains produits sont vendus en tant qu’objets-à-terminer. C’est par exemple le cas des Wallpaper Games proposés par le collectif 5.5 Designersou le projet Panier percé conçu par Ionna Vautrin et Guillaume Delvigne.

L’utilisateur peut ainsi concevoir selon ses propres règles, selon son goût, ses envies etc. Il prend une part plus importante dans la conception. Il achète un cadre et le rempli lui-même, s’amuse à l’intérieur de celui-ci. Nous sommes dans le metadesign si l’on suit le discours de De Kerckhove ou de Youngblood :

Le metadesign met les outils plutôt que les objets du design dans vos mains.

Derrick De Kerckhove

Le metadesign est la création de contexte plutôt que de contenu.

Gene Youngblood

Le cadre est intéressant dans mon projet. Il va falloir cadrer « qui fait quoi », « quelle sont les limites de chacun ». Mon travail va être de concevoir le cadre que le professionnel proposera à ses clients. Le cadre ou contexte dans le cas du Panier percé, est le kit tandis que pour le Wallpaper game il s’agit du papier peint. Il s’agit ici d’objets, ou d’association d’objets. Mais le contexte peut également être un espace ou un temps. Prenons l’exemple d’un concept-store basé à San Francisco. Celui-ci propose un espace, des machines à coudre, du tissu et un savoir-faire. Les « acheteurs » de se services, qui sont d’ailleurs principalement des « acheteuses », viennent concevoir dans cet espaces leurs idées, leurs envies, tout en étant encadré, conseillé par des professionnels. Dans ce cas nous ne sommes quasiment plus dans un schéma d’objet-à-terminer, mais bel et bien dans un schéma d’objet à assembler, ou d’objet à faire. L’objet à terminer propose donc à l’utilisateur une expérience de conception encadrée, contextualisée.

C’est aussi le cas du concept de NIKEiD qui offre à l’utilisateur un pouvoir de conception. Il est intéressant de constater que le NIKEiD a d’abord été un site web et que par là-suite le concept s’est étendu à des espaces réels dédiés à la customisation des baskets à virgules, les NIKEiD Studios lancés en 2007 à New York. Ces espaces mettent à dispositions des interfaces de conception sur lesquelles on peut choisir parmi 54 modèle de chaussure, les couleur et les matériaux. Jusque là rien d’extraordinaire. Mais les NIKEiD Studios proposent aussi aux clients d’être encadré et conseillé par des consultants en design. Si l’on écoute Trevor Edwards, vice président de Nike, c’est le consommateur qui fait le produit, mais plus fort, c’est désormais le client qui fait la marque :  »Le monde a changé. Les consommateurs interagissent avec les marques d’après leurs propres termes. [...] Le NIKEiD Studio permet aux consommateurs de créer leur expression de la marque Nike ». Car les créations réalisées par les fans de la marque peuvent être vendues. Le client fait donc exploser le catalogue Nike.

Ressources :

• teach me to make
• ponoko
• in-flexions, par Francois Brument

Lorsqu’on parle de customisation, on pense en premier lieu au site de personnalisation de baskets, ou à ceux permettant « d’essayer » et de configurer des produits comme des lunettes ou des t-shirts, en utilisant la webcam de l’utilisateur, telle une application de réalité-augmentée. Nous sommes alors entre la cabine d’essayage et l’atelier de couture.

On peut aussi distinguer la personnalisation avant et après la vente. La customisation avant-vente ce fait par le biais d’interfaces, on n’agit pas directement sur le produit final car il n’est pas en notre possession. On parlera aussi de personnalisation de masse (mass customization). En ce qui concerne la customisation après-vente on agit directement sur le produit. C’est le cas avec le tuning automobile, avec la customisation graphique et configuration technique d’appareils électroniques comme les téléphones portables, ordinateurs portables ou les vêtements ou autres accessoires que l’on transforme à notre image. Cela fait partie de notre identité. C’est une façon de s’approprier un objet que tout le monde pourrait avoir. Cette appropriation peut-être réalisée soi-même ou par le biais d’un professionnel.

Si l’utilisateur agit directement sur son produit, on peut supposer que le lien d’appropriation sera plus fort. Si les possibilités de customisation avant-vente sont limitées, la customisation après-vente est plus riche et offre à l’utilisateur de prendre part à la conception et d’agir directement sur SON produit. On notera tout de même que l’on peut distinguer la customisation qui est plus liée à l’aspect graphique, visuel tandis que la configuration est lié aux accessoires, aux fonctions, aux services embarqués ou ajoutés au produit. La personnalistion propose donc à l’utilisateur une expérience de conception limitée.

Pour le plaisir des yeux, voici deux interfaces de customisation-configuration, l’une utilisant une table tactile et l’autre utilisant un hologramme: